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Frédéric Chopin, compositor y pianista polaco-francés
Frédéric Chopin, compositor y pianista polaco-francés

Chopin y Sand. Compositor polaco y Escritora francesa del siglo XIX (Mayo 2024)

Chopin y Sand. Compositor polaco y Escritora francesa del siglo XIX (Mayo 2024)
Anonim

Frédéric Chopin, francés en su totalidad Frédéric François Chopin, polaco Fryderyk Franciszek Szopen, (nacido el 1 de marzo de 1810, Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, Ducado de Varsovia [ahora en Polonia] [véase la Nota del investigador: fecha de nacimiento de Chopin], falleció el 17 de octubre, 1849, París, Francia), compositor y pianista francés polaco de la época romántica, mejor conocido por sus piezas solistas para piano y sus conciertos para piano. Aunque escribió poco pero obras para piano, muchas de ellas breves, Chopin se ubica como uno de los mejores poetas de tono de la música debido a su imaginación superfina y su artesanía exigente.

Preguntas principales

¿Por qué es famoso Frédéric Chopin?

Frédéric Chopin es famoso por su forma expresiva de tocar el piano y las obras innovadoras que compuso para ese instrumento.

¿De qué murió Frédéric Chopin?

Frédéric Chopin murió de tuberculosis el 17 de octubre de 1849. Había sufrido esa enfermedad durante los últimos 11 años de su vida.

¿Dónde está enterrado Frédéric Chopin?

Frédéric Chopin está enterrado en el cementerio Père Lachaise en París. Su corazón está enterrado en la Iglesia de la Santa Cruz en Varsovia, en su tierra natal, Polonia.

¿Cómo se hizo famoso Frédéric Chopin?

Frédéric Chopin se hizo famoso en Polonia como niño prodigio tanto como pianista como compositor. Su fama se extendió con conciertos en Viena en 1829. Después de mudarse a París en 1831, su fama creció como profesor de piano y compositor.

Vida

El padre de Chopin, Nicholas, un emigrado francés en Polonia, fue empleado como tutor de varias familias aristocráticas, incluidos los Skarbeks, en Żelazowa Wola, una de cuyas relaciones más pobres se casó. Cuando Frédéric tenía ocho meses, Nicholas se convirtió en profesor de francés en el Liceo de Varsovia. El mismo Chopin asistió al liceo desde 1823 hasta 1826.

Toda la familia tenía inclinaciones artísticas, e incluso en la infancia, Chopin siempre estaba extrañamente conmovido cuando escuchaba a su madre o hermana mayor tocar el piano. A los seis años ya estaba tratando de reproducir lo que escuchó o inventar nuevas canciones. Al año siguiente comenzó las clases de piano con Wojciech Zywny, de 61 años, un músico versátil con un sentido astuto de valores. La simple instrucción de Zywny en tocar el piano pronto fue dejada por su alumno, quien descubrió por sí mismo un enfoque original al piano y se le permitió desarrollarse sin obstáculos por las reglas académicas y la disciplina formal.

Chopin se vio invitado a una edad temprana para tocar en veladas privadas, y a las ocho hizo su primera aparición pública en un concierto benéfico. Tres años después actuó en presencia del zar ruso Alejandro I, que estaba en Varsovia para abrir el Parlamento. Jugar no era el único responsable de su creciente reputación como niño prodigio. A las siete escribió un Polonesa en sol menor, que se imprimió, y poco después una marcha suya hizo un llamamiento al gran duque ruso Constantino, que hizo que su banda militar tocara en un desfile. Le siguieron otras polonesas, mazurcas, variaciones, ecosasis y un rondo, con el resultado de que, cuando tenía 16 años, su familia lo inscribió en el recién formado Conservatorio de Música de Varsovia. Esta escuela fue dirigida por el compositor polaco Joseph Elsner, con quien Chopin ya había estado estudiando teoría musical.

No se pudo encontrar un mejor maestro, ya que, al insistir en una formación tradicional, Elsner, como compositor con inclinaciones románticas, se dio cuenta de que la imaginación individual de Chopin nunca debe ser controlada por exigencias puramente académicas. Incluso antes de que estuviera bajo la mirada de Elsner, Chopin había mostrado interés en la música folklórica del campo polaco y había recibido esas impresiones que más tarde le dieron un inconfundible colorido nacional a su trabajo. En el conservatorio fue sometido a un curso sólido de instrucción en armonía y composición; en tocar el piano se le permitió desarrollar un alto grado de individualidad.

A pesar de la animada vida musical de Varsovia, Chopin necesitaba urgentemente una experiencia musical más amplia, por lo que sus devotos padres encontraron el dinero para enviarlo a Viena. Después de una expedición preliminar a Berlín en 1828, Chopin visitó Viena y debutó allí en 1829. Un segundo concierto confirmó su éxito y, a su regreso a casa, se preparó para otros logros en el extranjero escribiendo su Concierto para piano n. ° 2 en F Minor (1829) y su Concierto para piano n. ° 1 en mi menor (1830), así como otras obras para piano y orquesta diseñadas para explotar su estilo de piano brillantemente original. Sus primeros estudios también se escribieron en este momento (1829-1832) para permitirle a él y a otros dominar las dificultades técnicas en su nuevo estilo de tocar el piano.

En marzo y octubre de 1830 presentó sus nuevas obras al público de Varsovia y luego abandonó Polonia con la intención de visitar Alemania e Italia para estudiar más. No había ido más allá de Viena cuando le llegaron noticias de la revuelta polaca contra el dominio ruso; Este evento, sumado al perturbado estado de Europa, lo llevó a permanecer sin ganancias en Viena hasta el siguiente mes de julio, cuando decidió dirigirse a París. Poco después de su llegada a lo que entonces era el centro de la cultura europea y en medio de su propio movimiento romántico de floración tardía, Chopin se dio cuenta de que había encontrado el medio en el que su genio podía florecer. Rápidamente estableció lazos con muchos emigrantes polacos y con una generación más joven de compositores, incluidos Franz Liszt y Héctor Berlioz y, brevemente, Vincenzo Bellini y Felix Mendelssohn. Los círculos en los que el talento y la distinción de Chopin lo admitieron rápidamente reconocieron que habían encontrado al artista a quien el momento requería, y después de un breve período de incertidumbre, Chopin se estableció en el negocio principal de su vida: enseñar y componer. Sus altos ingresos de estas fuentes lo liberaron de la tensión de dar conciertos, a lo que tuvo una repugnancia innata.

Inicialmente, hubo problemas, profesionales y financieros. Después de su debut en un concierto en París en febrero de 1832, Chopin se dio cuenta de que su extrema delicadeza con el teclado no era del gusto de todos en espacios de conciertos más grandes. Pero una introducción a la acaudalada familia de banqueros Rothschild más tarde ese año de repente abrió nuevos horizontes. Con sus modales elegantes, su vestimenta fastidiosa y su sensibilidad innata, Chopin se convirtió en uno de los favoritos en las grandes casas de París, tanto como recitador como maestro. Sus nuevas obras para piano en este momento incluyeron dos libros de études sorprendentemente poéticos (1829-1836), la Balada en sol menor (1831-1835), la Fantaisie-Impromptu (1835) y muchas piezas más pequeñas, entre ellas mazurcas y polonías inspiradas por el fuerte sentimiento nacionalista de Chopin.

Los jóvenes amores de Chopin con Constantia Gladkowska en Varsovia (1830) y Maria Wodzińska en Dresde (1835-1836) no habían llegado a nada, aunque en realidad se comprometió con este último. En 1836 conoció por primera vez al novelista de vida libre Aurore Dudevant, mejor conocido como George Sand; su enlace comenzó en el verano de 1838. Ese otoño partió con ella y sus hijos, Maurice y Solange, para pasar el invierno en la isla de Mallorca. Alquilaron una villa sencilla y fueron idílicamente felices hasta que el clima soleado rompió y Chopin se enfermó. Cuando los rumores de tuberculosis llegaron al dueño de la villa, se les ordenó salir y solo pudieron encontrar alojamiento en un monasterio en la remota aldea de Valldemosa.

El frío y la humedad, la desnutrición, la desconfianza de los campesinos por su extraño ménage y la falta de un piano de concierto adecuado obstaculizaron la producción artística de Chopin y debilitaron aún más su precaria salud física. De hecho, las privaciones que sufrió Chopin aceleraron el lento deterioro de su salud que terminó con su muerte por tuberculosis 10 años después. Sand se dio cuenta de que solo una partida inmediata le salvaría la vida. Llegaron a Marsella a principios de marzo de 1839 y, gracias a un médico experto, Chopin se recuperó lo suficiente después de poco menos de tres meses para que pudieran comenzar a planificar un regreso a París.

El verano de 1839 pasaron en Nohant, la casa de campo de Sand, a unos 290 kilómetros (180 millas) al sur de París. Este período posterior al regreso de Mallorca fue el más feliz y productivo de la vida de Chopin, y los largos veranos pasados ​​en Nohant dieron fruto en una sucesión de obras maestras. Para una fuente regular de ingresos, volvió a recurrir a la enseñanza privada. Su método permitía una gran flexibilidad de la muñeca y el brazo y una digitación atrevida y poco convencional en aras de una mayor agilidad, con la producción de un hermoso tono de canto como un requisito principal en casi todo momento. También había una creciente demanda de sus nuevas obras y, dado que se había vuelto cada vez más astuto en sus tratos con los editores, podía permitirse el lujo de vivir con elegancia.

La salud era una preocupación recurrente, y cada verano Sand lo llevaba a Nohant para tomar aire fresco y relajarse. A menudo también se invitaba a amigos cercanos, como Pauline Viardot y la pintora Eugène Delacroix. Chopin produjo gran parte de su música más buscada en Nohant, no solo en miniaturas sino también en obras extendidas, como Fantaisie in F Minor (compuesta entre 1840 y 1841), Barcarolle (1845–46), Polonaise-Fantaisie (1845–46).), las baladas en la bemol mayor (1840-1841) y fa menor (1842), y la sonata en si menor (1844). Aquí, en el país, encontró la paz y el tiempo para disfrutar de una búsqueda arraigada de la perfección. Parecía particularmente ansioso por desarrollar sus ideas en argumentos más largos y más complejos, e incluso envió a París a los tratados de musicólogos para fortalecer su contrapunto. Su vocabulario armónico en este período también se volvió mucho más atrevido, aunque nunca a costa de la belleza sensual. Valoraba esa calidad durante toda la vida tanto como aborrecía los títulos descriptivos o cualquier indicio de un "programa" subyacente.

La disensión familiar derivada del matrimonio de la hija de Sand, Solange, hizo que la relación de Chopin con Sand se volviera tensa, y él se volvió cada vez más malhumorado y petulante. Algunos han especulado que, aparte de tales conflictos personales, su comportamiento mercurial puede haber sido atribuible a cierto tipo de epilepsia. En cualquier caso, para 1848 la ruptura entre él y Sand había terminado, y el orgullo impidió que ninguno de ellos efectuara la reconciliación que ambos realmente deseaban. A partir de entonces, Chopin parece haber abandonado su lucha contra la mala salud.

Con el espíritu roto y deprimido por la revolución que estalló en París en febrero de 1848, Chopin aceptó una invitación para visitar Inglaterra y Escocia. Su recepción en Londres fue entusiasta, y luchó a través de una agotadora ronda de lecciones y apariciones en fiestas de moda. Chopin carecía de la fuerza para sostener esta socialización, sin embargo, y tampoco podía componer. Por ahora su salud se estaba deteriorando rápidamente, e hizo su última aparición pública en una plataforma de conciertos en el Guildhall de Londres el 16 de noviembre de 1848, cuando, en un gesto patriótico final, jugó en beneficio de los refugiados polacos. Regresó a París, donde murió al año siguiente; su cuerpo, sin el corazón, fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise (su corazón fue enterrado en la Iglesia de la Santa Cruz en Varsovia).