Director estadounidense George Sidney

George Sidney, (nacido el 4 de octubre de 1916, Nueva York, Nueva York, EE. UU., Falleció el 5 de mayo de 2002, Las Vegas, Nevada), director de cine estadounidense que dirigió una de las películas musicales más populares de los años cuarenta y cincuenta, incluyendo Anchors Aweigh (1945), Annie Get Your Gun (1950), Show Boat (1951) y Kiss Me Kate (1953).

Examen

Un estudio de la música: ¿realidad o ficción?

Allegro, en terminología musical, denota una pieza musical que se toca muy lentamente.

Trabajo temprano

Sidney nació en una familia del mundo del espectáculo. Su padre era productor de teatro, y su madre era vodevil. Actuó de niño, pero dejó de actuar en su adolescencia después de supuestamente ignorar las instrucciones de Frank Capra, quien le dijo que se convirtiera en director. A los 16 años, Sidney se unió a MGM como mensajero, y pronto avanzó al puesto de editor de cine y luego a asistente de dirección. En 1936 dirigió a Polo, un distribuidor para el productor Pete Smith. Sidney realizó más de 20 cortometrajes, incluidos varios para la popular serie Our Gang (también conocida como Little Rascals). Además, dos cortos dirigidos por Sidney, Quicker'n a Wink (1940) y Of Pups and Puzzles (1941), ganaron los Premios de la Academia al mejor tema corto (un carrete).

Baño de belleza y anclas Aweigh

En 1941, Sidney dirigió su primer largometraje, Free and Easy, una película B con Robert Cummings y Nigel Bruce como padre e hijo, respectivamente, que esperan casarse con mujeres ricas; Ruth Hussey interpretó a una futura esposa. Después del patriótico Pacific Rendezvous (1942) y Pilot # 5 (1943), Sidney dirigió Thousands Cheer (1943), un espectáculo de Technicolor que contó con los mejores jugadores de MGM como Mickey Rooney, Judy Garland, Lena Horne, Red Skelton y Gene Kelly. La instalación de Sidney con la producción estelar le valió otro musical, Bathing Beauty (1944), que fue el primer vehículo protagonista de Esther Williams. Con un final de agua espectacular y una excelente actuación cómica de Skelton, la película fue un gran éxito y lanzó una serie de musicales de natación.

Sidney tuvo un éxito de taquilla aún mayor con Anchors Aweigh (1945), protagonizada por Gene Kelly y Frank Sinatra como marineros de licencia en Los Ángeles que se hacen amigos de una aspirante a actriz (Kathryn Grayson). El musical fue especialmente conocido por el dúo de baile de Kelly con Jerry, el ratón animado; la secuencia fue un triunfo de efectos especiales. Sidney recibió la prestigiosa asignación de The Harvey Girls (1946), un set musical en el Viejo Oeste, con Garland como una novia por correo que deja a su esposo y comienza a trabajar en un restaurante; El fuerte reparto incluyó a Ray Bolger, Angela Lansbury y John Hodiak. Sidney siguió ese éxito con Holiday in Mexico (1946), una popular comedia musical que presentaba a Jane Powell como una adolescente que se enamora del pianista José Iturbi (interpretando a sí mismo) mientras intentaba encontrar un cónyuge para su padre (Walter Pidgeon).

Sidney partió de su métier para dirigir el drama romántico Cass Timberlane (1947), una adaptación brillante de la novela de Sinclair Lewis, con Spencer Tracy y Lana Turner. El director tuvo más éxito con The Three Musketeers (1948), una adaptación animada del clásico de Alexandre Dumas, con Turner interpretando a Lady de Winter y Kelly como D'Artagnan; otros en el elenco incluyeron a Van Heflin, June Allyson, Gig Young y Vincent Price. El Danubio Rojo (1949) fue otro proyecto poco probable para Sidney, un melodrama de la Guerra Fría que contuvo a Janet Leigh como una bailarina rusa que se escondía en Viena de los agentes de la KGB.

Annie toma tu arma, bésame Kate y muestra el barco

Key to the City (1950) fue una comedia romántica olvidable con Loretta Young y Clark Gable. Sin embargo, Annie Get Your Gun (1950), una adaptación del musical de Irving Berlin, fue muy popular, a pesar de los primeros problemas de producción que incluyeron el despido del director Busby Berkeley y la partida de Garland, quien supuestamente tuvo un colapso nervioso. Posteriormente, Betty Hutton fue elegida para el papel principal, y Sidney asumió los deberes de dirección. Siguió ese éxito con el clásico Show Boat (1951), una versión colorida del musical de Broadway Jerome Kern-Oscar Hammerstein II, basado en una novela de Edna Ferber. Nuevamente, se suponía que Garland era uno de los principales (Julie), pero Ava Gardner terminó con el papel; el elenco también contó con Grayson, Howard Keel, William Warfield y Marge y Gower Champion. La producción fue lujosa y bien montada, y se convirtió en uno de los musicales más populares de MGM de la década de 1950.

Scaramouche (1952) fue posiblemente incluso mejor. El popular espadachín, basado en la novela de Rafael Sabatini, presentaba a Stewart Granger como un noble que buscaba venganza contra el hombre que mató a su amigo en un duelo. Granger regresó para Young Bess (1953), que nuevamente demostró la habilidad de Sidney con imágenes de disfraces; Charles Laughton apareció como Henry VIII, y Jean Simmons (la esposa de la vida real de Granger) era una joven Elizabeth I. El Kiss Me Kate de 1953 fue una filmación inventiva del éxito en el escenario que se basó en la obra de Shakespeare The Taming of the Shrew. Presentaba un aclamado puntaje de Cole Porter, y el elenco incluía a Grayson, Keel, Ann Miller y Keenan Wynn. Después del decepcionante Darling de Júpiter (1955), Sidney dejó MGM.

Después de mudarse a Columbia, Sidney hizo The Eddy Duchin Story (1956), una popular película biográfica del pianista (interpretada por Tyrone Power) cuyo éxito profesional fue compensado por tragedias personales. Jeanne Eagels (1957) fue otra película biográfica, con un error de interpretación de Kim Novak como la problemática actriz de teatro. Pal Joey (1957) también protagonizó Novak, pero funcionó mucho mejor, en gran parte debido a las canciones clásicas de Richard Rodgers y Lorenz Hart, que incluyen "The Lady Is a Tramp" y "My Funny Valentine", y las actuaciones de Sinatra y Rita Hayworth.

Trabajo posterior

Notable entre las películas posteriores de Sidney fue la comedia ligera Who Was That Lady? (1960), que contó con el divertido equipo de Dean Martin y Tony Curtis. Bye Bye Birdie (1963) fue una versión animada del éxito de taquilla de Broadway inspirada en la inducción del ejército de Elvis Presley; Estuvo protagonizada por Ann-Margret y Dick Van Dyke. Ann-Margret también apareció en Viva Las Vegas (1964), un musical Presley muy popular; el cantante interpretó a un conductor de autos de carrera con problemas de liquidez que toma un trabajo en un casino para ganar dinero. En 1967, Sidney dirigió su último largometraje, el musical Half a Sixpence, una producción británica.

Sidney produjo varias de las películas que dirigió, así como el 36 ° show anual de los Premios de la Academia (1964). Se desempeñó como presidente del Screen Directors Guild (1951–59) y de la organización que lo sucedió, el Directors Guild of America (1961–67).