Ivan Vasilyevich Klyun, (nacido el 20 de agosto, [1 de septiembre, nuevo estilo], 1873, pueblo de Bolshiye Gorki, provincia de Vladimir, Rusia; murió el 13 de diciembre de 1943, Moscú, Rusia, URSS), artista y teórico del arte ruso que fue conocido por su asociación con el suprematista ruso Kazimir Malevich y por su formulación de una teoría del color en la pintura.
Examen
¿Esta o aquella? Pintor contra arquitecto
Louise Blanchard Bethune
Klyun nació en una familia campesina. De joven, estudió dibujar por su propia cuenta mientras se ganaba la vida como contable. De 1902 a 1907 asistió al estudio de Fyodor Rerberg en Moscú, donde se hizo amigo de Malevich. Durante estos años también asistió al estudio de un artista y tomó clases en la escuela de arte de Anatoly Bolshakov. De 1908 a 1911, la obra de Klyun fue influenciada por el pintor simbolista lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, y se sintió atraído por el Art Nouveau. En 1913 recurrió al cubismo, y algunas de sus mejores obras cubistas datan de 1914–15: Gramófono y Ozonizador (ambos de 1914) y el relieve Landscape Rushing By (1915). Entre 1913 y 1917, participó en la mayoría de las importantes exposiciones de vanguardia. Un hito importante para Klyun fue la exposición "0,10" en Petrogrado (ahora San Petersburgo) durante el invierno de 1915–16, donde exhibió escultura cubista y no objetiva (incluyendo Cubista en su tocador, 1915, presumiblemente destruida). Influenciado por Malevich, Klyun en 1916 creó sus primeras composiciones suprematistas, y en 1917 creó una serie de obras suprematistas de uno, dos y tres colores. Se convirtió en miembro del Grupo Supremus de Malevich (1916–17). Después de la Revolución Rusa de 1917, Klyun trabajó en el IZO Narkompros (Departamento de Artes Visuales del Comisariado Popular de Educación). De 1918 a 1921 enseñó técnica de color en los Estudios Técnicos de Arte del Estado Superior (VKhUTEMAS). Durante este período también trabajó en investigación teórica y práctica con color en el Instituto de Cultura Artística (1918–21) y en el Museo de Cultura Artística de Moscú (1921–25).
A principios de la década de 1920, después de trabajar casi exclusivamente en un estilo suprematista, Klyun comenzó a crear lo que él llamó composiciones "no objetivas esféricas". En la segunda mitad de la década de 1920, se sintió atraído por el trabajo de Amédée Ozenfant y Le Corbusier, y se convirtió en un seguidor del purismo, aunque su trabajo en este estilo no alcanzó el nivel de su trabajo anterior.
