Arte en perspectiva

Perspectiva, método para representar gráficamente objetos tridimensionales y relaciones espaciales en un plano bidimensional o en un plano que es menos profundo que el original (por ejemplo, en relieve plano).

redacción: perspectiva

Las formas de todas las partes y su interrelación se describen exactamente mediante la representación de esa información en el conjunto de dibujos.

Los métodos perceptivos para representar el espacio y el volumen, que los hacen vistos en un momento particular y desde una posición fija y son característicos de la pintura china y la mayoría de los occidentales desde el Renacimiento, contrastan con los métodos conceptuales. Las imágenes dibujadas por niños pequeños y primitivos (artistas no entrenados), muchas pinturas de culturas como el antiguo Egipto y Creta, India, el Islam y la Europa prerrenacentista, así como las pinturas de muchos artistas modernos, representan objetos y alrededores independientemente de uno otro, como se sabe que son, en lugar de como se ve que son, y de las direcciones que mejor presentan sus rasgos más característicos. Muchas pinturas y dibujos egipcios y cretenses, por ejemplo, muestran la cabeza y las piernas de una figura de perfil, mientras que el ojo y el torso se muestran frontalmente (ver fotografía). Este sistema no produce la ilusión de profundidad sino la sensación de que los objetos y sus alrededores se han comprimido dentro de un espacio poco profundo detrás del plano de la imagen.

En el arte occidental, las ilusiones de volumen y espacio perceptivo generalmente se crean mediante el uso del sistema de perspectiva lineal, basado en las observaciones de que los objetos parecen encogerse y las líneas y planos paralelos convergen a puntos de fuga infinitamente distantes a medida que retroceden en el espacio del espectador Las líneas paralelas en la recesión espacial parecerán converger en un único punto de fuga, llamado perspectiva de un punto. El espacio y el volumen perceptuales pueden simularse en el plano de la imagen mediante variaciones en este principio básico, que difieren según el número y la ubicación de los puntos de fuga. En lugar de una perspectiva de un punto (o central), el artista puede usar, por ejemplo, una perspectiva angular (u oblicua), que emplea dos puntos de fuga.

Otro tipo de sistema (perspectiva paralela combinada con un punto de vista desde arriba) es tradicional en la pintura china. Cuando se pintan edificios en lugar de contornos naturales y es necesario mostrar las líneas horizontales paralelas de la construcción, las líneas paralelas se dibujan paralelas en lugar de converger, como en perspectiva lineal. A menudo, el follaje se usa para recortar estas líneas antes de que se extiendan lo suficiente como para hacer que un edificio parezca deformado.

El artista europeo primitivo utilizó una perspectiva que era una interpretación individual de lo que vio en lugar de un método mecánico fijo. A principios del Renacimiento italiano, a principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi descubrió las leyes de la perspectiva matemática, quien elaboró ​​algunos de los principios básicos, incluido el concepto del punto de fuga, que los conocidos Griegos y romanos pero se habían perdido. Estos principios fueron aplicados en la pintura por Masaccio (como en su fresco de la Trinidad en Santa Maria Novella, Florencia; c. 1427), quien en un corto período de tiempo trajo un enfoque completamente nuevo en la pintura. Pronto se desarrolló un estilo utilizando configuraciones de exteriores e interiores arquitectónicos como fondo para las pinturas religiosas, que adquirieron la ilusión de una gran profundidad espacial. En su seminal Della pittura (1436; Sobre pintura), Leon Battista Alberti codificó, especialmente para los pintores, gran parte del trabajo práctico sobre el tema realizado por artistas anteriores; formuló, por ejemplo, la idea de que "la visión forma un triángulo, y de esto queda claro que una cantidad muy distante no parece mayor que un punto".

La perspectiva lineal dominó la pintura occidental hasta finales del siglo XIX, cuando Paul Cézanne aplastó el espacio convencional de la imagen del Renacimiento. Los cubistas y otros pintores del siglo XX abandonaron por completo la representación del espacio tridimensional y, por lo tanto, no necesitaron una perspectiva lineal.

La perspectiva lineal juega un papel importante en las presentaciones de ideas para trabajos de arquitectos, ingenieros, arquitectos paisajistas y diseñadores industriales, brindando la oportunidad de ver el producto terminado antes de comenzar. Diferiendo en principio de la perspectiva lineal y utilizada por pintores chinos y europeos, la perspectiva aérea es un método para crear la ilusión de profundidad mediante una modulación de color y tono.