Arte realismo

Realismo, en las artes, la representación precisa, detallada y sin adornos de la naturaleza o de la vida contemporánea. El realismo rechaza la idealización imaginativa en favor de una observación cercana de las apariencias externas. Como tal, el realismo en su sentido amplio ha abarcado muchas corrientes artísticas en diferentes civilizaciones. En las artes visuales, por ejemplo, el realismo se puede encontrar en las antiguas esculturas griegas helenísticas que retratan con precisión los boxeadores y las ancianas decrépitas. Las obras de pintores del siglo XVII como Caravaggio, los pintores de género holandeses, los pintores españoles José de Ribera, Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, y los hermanos Le Nain en Francia son de enfoque realista. Las obras de los novelistas ingleses del siglo XVIII Daniel Defoe, Henry Fielding y Tobias Smollett también pueden llamarse realistas.

Sin embargo, el realismo no se adoptó conscientemente como un programa estético hasta mediados del siglo XIX en Francia. De hecho, el realismo puede verse como una tendencia importante en las novelas y pinturas francesas entre 1850 y 1880. Una de las primeras apariciones del término realismo fue en el Mercure français du XIX ^e siècle en 1826, en el que la palabra se usa para describir un doctrina basada no en imitar logros artísticos pasados ​​sino en la representación veraz y precisa de los modelos que la naturaleza y la vida contemporánea ofrecen al artista. Los defensores franceses del realismo estuvieron de acuerdo en su rechazo de la artificialidad del clasicismo y el romanticismo de las academias y en la necesidad de contemporaneidad en una obra de arte efectiva. Intentaron retratar las vidas, las apariencias, los problemas, las costumbres y las costumbres de las clases media y baja, de lo excepcional, lo ordinario, lo humilde y lo sin adornos. De hecho, se dedicaron concienzudamente a reproducir todos los aspectos hasta ahora ignorados de la vida y la sociedad contemporánea: sus actitudes mentales, entornos físicos y condiciones materiales.

El realismo fue estimulado por varios desarrollos intelectuales en la primera mitad del siglo XIX. Entre estos estaban el movimiento anti-romántico en Alemania, con su énfasis en el hombre común como sujeto artístico; La filosofía positivista de Auguste Comte, en la que se enfatizó la importancia de la sociología como estudio científico de la sociedad; el auge del periodismo profesional, con su grabación precisa y desapasionada de los acontecimientos actuales; y el desarrollo de la fotografía, con su capacidad de reproducir mecánicamente las apariencias visuales con extrema precisión. Todos estos desarrollos estimularon el interés en registrar con precisión la vida y la sociedad contemporáneas.

Pintura

Gustave Courbet fue el primer artista en proclamar y practicar conscientemente la estética realista. Después de que su gran lienzo The Studio (1854-1855) fuera rechazado por la Exposición Universal de 1855, el artista lo exhibió junto con otras obras bajo la etiqueta "Realismo, G. Courbet" en un pabellón especialmente construido. Courbet se opuso firmemente a la idealización en su arte, e instó a otros artistas a hacer de lo común y contemporáneo el foco de su arte. Él vio la representación franca de escenas de la vida cotidiana como un arte verdaderamente democrático. Tales pinturas como su Entierro en Ornans (1849) y los Stone Breakers (1849), que había exhibido en el Salón de 1850-1851, ya habían conmocionado al público y a los críticos por la realidad franca y sin adornos con la que representaban a humildes campesinos y campesinos. trabajadores El hecho de que Courbet no glorificara a sus campesinos sino que los presentara audazmente y con dureza creó una reacción violenta en el mundo del arte.

El estilo y el tema del trabajo de Courbet se construyeron en un terreno ya roto por los pintores de la Escuela Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet y otros a principios de la década de 1830 se establecieron en el pueblo francés de Barbizon con el objetivo de reproducir fielmente el carácter local del paisaje. Aunque cada pintor de Barbizon tenía su propio estilo e intereses específicos, todos enfatizaban en sus obras los aspectos simples y ordinarios en lugar de los grandiosos y monumentales de la naturaleza. Se apartaron de la pintoresca melodramática y pintaron formas sólidas y detalladas que fueron el resultado de una observación cercana. En obras como The Winnower (1848), Millet fue uno de los primeros artistas en retratar a los trabajadores campesinos con una grandeza y monumentalidad hasta ahora reservada para personas más importantes.

Otro gran artista francés a menudo asociado con la tradición realista, Honoré Daumier, dibujó caricaturas satíricas de la sociedad y la política francesas. Encontró a sus héroes y heroínas de la clase trabajadora y sus villanos abogados y políticos en los barrios bajos y las calles de París. Al igual que Courbet, era un demócrata ardiente, y utilizó su habilidad como caricaturista directamente al servicio de objetivos políticos. Daumier utilizó un estilo lineal enérgico, detalles realistas audaces y un tratamiento casi escultórico de la forma para criticar la inmoralidad y la fealdad que vio en la sociedad francesa.

El realismo pictórico fuera de Francia fue quizás mejor representado en el siglo XIX en los Estados Unidos. Allí, las poderosas y expresivas pinturas de Winslow Homer sobre temas marinos y los retratos, escenas de navegación y otras obras de Thomas Eakins son registros francos, poco sentimentales y muy observados de la vida contemporánea.

El realismo era una corriente distinta en el arte del siglo XX y, por lo general, provenía del deseo de los artistas de presentar puntos de vista más sinceros, sinceros e irreales de la vida cotidiana o de sus intentos de utilizar el arte como vehículo para la crítica social y política. Las escenas ásperas, esbozadas, casi periodísticas de la vida urbana con costura del grupo de pintores estadounidenses conocidos como The Eight caen en la primera categoría. El movimiento artístico alemán conocido como Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), por otro lado, trabajó en un estilo realista para expresar el cinismo y la desilusión del período posterior a la Primera Guerra Mundial en Alemania. El movimiento de la era de la Depresión, conocido como Realismo Social, adoptó un realismo similarmente duro y directo en sus representaciones de las injusticias y males de la sociedad estadounidense durante ese período.

El realismo socialista, que era la estética marxista patrocinada oficialmente en la Unión Soviética desde principios de la década de 1930 hasta la disolución de ese país en 1991, en realidad tenía poco que ver con el realismo, aunque pretendía ser un espejo fiel y objetivo de la vida. Se requería su "veracidad" para servir a la ideología y las necesidades propagandísticas del estado. El realismo socialista generalmente usaba técnicas de idealización naturalista para crear retratos de trabajadores e ingenieros intrépidos que eran sorprendentemente parecidos tanto en su positivismo heroico como en su falta de credibilidad real.