Poesía de ritmo
Poesía de ritmo

MÉTRICA 1 - RITMO Y RIMA (Lecciones de Lengua y Literatura) (Mayo 2024)

MÉTRICA 1 - RITMO Y RIMA (Lecciones de Lengua y Literatura) (Mayo 2024)
Anonim

Ritmo, en poesía, la recurrencia modelada, dentro de un cierto rango de regularidad, de características específicas del lenguaje, generalmente características del sonido. Aunque difícil de definir, el ritmo es fácilmente discriminado por el oído y la mente, ya que tiene una base fisiológica. Se acuerda universalmente involucrar cualidades de movimiento, repetición y patrón y surgir de la naturaleza del poema como una estructura temporal. El ritmo, por cualquier definición, es esencial para la poesía; Se puede decir que la prosa exhibe ritmo, pero en un sentido mucho menos organizado. La presencia de patrones rítmicos aumenta la respuesta emocional y, a menudo, proporciona al lector una sensación de equilibrio.

Examen

El ABC de la poesía: ¿realidad o ficción?

Los poemas líricos toman su nombre de un instrumento musical.

El medidor, aunque a menudo se equipara con el ritmo, quizás se describa con mayor precisión como un método para organizar el ritmo de un poema. A diferencia del ritmo, el metro no es un requisito de poesía; es, más bien, una organización abstracta de elementos de tensión, duración o número de sílabas por línea en un patrón formal específico. La interacción de un patrón métrico dado con cualquier otro aspecto del sonido en un poema produce una tensión, o contrapunto, que crea el ritmo de la poesía basada en la métrica.

En comparación con la gran variedad de esquemas métricos, los tipos de ritmos relacionados métricamente son pocos. El ritmo doble ocurre en líneas compuestas en pies de dos sílabas, como en la línea de Shakespeare

En esquemas métricos basados ​​en pies de tres sílabas, el ritmo es triple:

El ritmo ascendente se produce cuando el estrés cae en la última sílaba de cada pie en una línea:

Lo contrario de esto es la caída del ritmo:

El ritmo de carrera, o común, ocurre en metros en los que las sílabas estresadas y no estresadas se alternan (ritmo doble, subiendo o bajando). Gerard Manley Hopkins, en reacción contra los medidores tradicionales, acuñó el término ritmo surgido para aplicarlo al verso en el que la línea se mide por el número de sílabas con énfasis en el habla, siendo indeterminado el número de sílabas sin tensión.

Los ritmos del verso libre se derivan de la repetición sistemática de elementos del lenguaje distintos de los patrones de estrés métrico. La diferenciación entre la base rítmica del verso libre y la del verso métrico implica una distinción relativa, más que absoluta, con respecto a la gama de características del lenguaje consideradas y la medida en que están modeladas. Dado que el verso métrico se ocupa principalmente de la distribución de los valores de estrés relativo, no tiene en cuenta la importancia de otras características lingüísticas que pueden contribuir al efecto rítmico. En el verso libre, el ritmo surge más comúnmente de la disposición de los elementos lingüísticos en patrones que se aproximan más a la cadencia natural del habla y que le dan simetría al verso. Los recursos rítmicos disponibles para el verso libre incluyen patrones sintácticos; repetición sistemática de sonido, palabras, frases y líneas; y el valor relativo de las uniones temporales ocasionadas por la cesura (una pausa marcada en el medio de una línea), la longitud de la línea y otros determinantes del ritmo. Algunas autoridades reconocen en el patrón altamente organizado de las imágenes una fuente adicional de ritmo poético. Las siguientes líneas de "Song of Myself" de Walt Whitman ilustran muchos de estos dispositivos rítmicos:

Veintiocho jóvenes se bañan en la orilla,

veintiocho jóvenes y todos tan amables;

Veintiocho años de vida femenina y todo tan solitario.

Es dueña de la hermosa casa junto a la subida del banco.

Se esconde, guapa y ricamente postrada en las persianas de la ventana.

Los ritmos que son característicos de poetas particulares a veces se atribuyen a unidades de respiración, como en el ensayo "Projective Verse" (1950) del poeta y crítico Charles Olson: "Y la línea viene (lo juro) de la respiración, de la respiración del hombre que escribe, en el momento en que escribe ".