El artista pop Roy Lichtenstein para niños (Mayo 2024)
Roy Lichtenstein, (nacido el 27 de octubre de 1923, Nueva York, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 29 de septiembre de 1997, en la ciudad de Nueva York), pintor estadounidense que fue uno de los fundadores y principal practicante del arte pop, un movimiento que contrarrestó las técnicas y conceptos. del expresionismo abstracto con imágenes y técnicas tomadas de la cultura popular.
Examen
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Cuando era adolescente, Lichtenstein estudió brevemente con el pintor Reginald Marsh. Después de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, asistió a la Universidad Estatal de Ohio, enseñó allí de 1946 a 1951 y recibió una maestría en 1949. También enseñó en el New York State University College, Oswego (1957–60), y en Douglass College de la Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey (1960–63).
Al comienzo de su carrera artística, Lichtenstein pintó temas del oeste americano en una variedad de estilos de arte moderno; incursionó en 1957 incluso en el expresionismo abstracto, un estilo contra el que más tarde reaccionó. Su interés en los dibujos animados de historietas como tema de arte probablemente comenzó con una pintura de Mickey Mouse y el Pato Donald que hizo en 1960 para sus hijos. Aunque inicialmente estaba insatisfecho con su técnica e incómodo con la apropiación directa, disfrutó mucho presentando figuras conocidas de historietas en un formato de bellas artes. Aumentó el tamaño de sus lienzos y comenzó a manipular para sus propios fines las convenciones gráficas y lingüísticas de las historietas relacionadas con géneros como el romance, la guerra y la ciencia ficción. Al estilo de las historietas, usaba palabras para expresar efectos de sonido. Desarrolló un desapego,Efecto producido en masa al delinear áreas de color primario con líneas negras gruesas y al usar una técnica que simula el cribado de benday (un patrón de puntos utilizado por los grabadores).
Lichtenstein’s first one-man show, held in New York City in 1962, was a great commercial success, and his innovative work found an international audience. In 1966 he became the first American to exhibit at London’s Tate Gallery.
Lichtenstein continued in this vein for much of his career, and his artworks are readily identifiable by their comic-strip characteristics. Nevertheless he extended these techniques into clever and thought-provoking meditations on art and popular culture. After the 1960s, Lichtenstein’s works began to include still lifes and landscapes, and they were a dramatic departure from his earlier style in their use of brushstrokes as well as in their subject matter.
