Edificio del teatro

Futurismo ruso: suprematismo

Los futuristas rusos, o suprematistas, declararon su linaje de Jarry y su afiliación con los futuristas italianos en su primer manifiesto "Una bofetada al gusto público" (1912). Se diferenciaban de los italianos en que eran internacionalistas en lugar de nacionalistas en su política y que sus actuaciones se desarrollaron más allá de los primeros espectáculos de cabaret y de antigües antiarte y artísticos que caracterizaron tanto a los futuristas italianos como a los dadaístas. Las primeras actividades futuristas rusas consistieron en acciones callejeras provocativas y actuaciones de cabaret, pero con Victory over the Sun, una "ópera" creada en 1913 por el escritor Alexey Kruchenykh, el compositor Mikhail Matyuchin y el pintor Kazimir Malevich, produjeron una obra que expresó la cultura moderna de la máquina. La pieza tenía afinidades con las piezas expresionistas de Kandinsky en que el escenario consistía en formas geométricas, piezas de maquinaria y fragmentos de tipografía. El texto consistía en sílabas sin sentido y palabras sin sintaxis. Los disfraces y las máscaras fueron diseñados para eliminar el elemento humano transformando a los actores en máquinas. Un acompañamiento fuera del escenario de ruidos de batalla, gritos y coros discordantes y cantos solistas proporcionaron el puntaje. Todo el trabajo predijo optimistamente una nueva era en la que los inventos mecánicos del hombre suplantarían al Sol como la fuente de poder. Las generaciones posteriores se preocuparían más por los peligros inherentes a la realización de esa proposición.

Según el compositor Matyuchin, Victory over the Sun representó la primera aparición en un escenario de desintegración del texto tradicional, la puesta en escena y la armonía musical. En retrospectiva, esta producción y las otras obras futuristas, incluidas las primeras obras del poeta Vladimir Mayakovsky, aparecen como ejemplos extremos de una experimentación febril preocupada por separar analíticamente los diversos componentes de la representación teatral y resintetizar estos elementos en nuevas relaciones. Esta investigación y experimentación analítica caracterizó el trabajo de Kandinsky, Oscar Schlemmer y el grupo Bauhaus también; El trabajo de los expresionistas, Piscator, y más tarde Brecht comenzó la resíntesis.

El teatro desde el advenimiento del naturalismo había sido propenso a producir manifiestos de diversos tipos. Con el paso del tiempo, estas declaraciones se volvieron menos preocupadas por lo que el teatro debería estar haciendo y más preocupadas por definir qué era el teatro. Desde Appia, Craig y Fuchs en adelante había un cuerpo consistente de teoría del teatro que tenía poco que ver con la teoría dramática. La obra y el dramaturgo disminuyeron en importancia. La vieja crítica dramática basada en textos de juego y cómo fueron interpretados por actores perdieron relevancia en el nuevo mundo. El concepto de géneros como la tragedia, la comedia y la farsa se derrumbó a medida que más y más producciones teatrales intentaron hacer frente a experiencias que no podían clasificarse de manera tan clara.

El cine, declaró Lenin, era el más importante de los medios. La disponibilidad de recursos para películas que tenían un propósito educativo en lugar de uno comercial estimuló la realización de películas y el estudio del cine como una forma de arte. El manifiesto del director Dziga Vertov para la película soviética se propone liberar la película de elementos intrusivos como la música, la literatura y el teatro. El "teatro" que Vertov rechazó fue igualmente rechazado por los creadores de teatro a su alrededor que se inspiraron en los desarrollos de la película. Sergey Eisenstein, que trabajó en teatro y cine, desarrolló aún más el concepto futurista italiano del montaje de atracciones. La implementación de esta teoría eliminaría toda la naturaleza aleatoria y casual del teatro, que Craig vio como destructivo para cualquier concepto del teatro como el arte. Mientras que Craig confiaba en el genio intuitivo de un director individual, los rusos intentaron encontrar una teoría generalmente aplicable. El artista-genio fue reemplazado por el artista-teórico.

El teatro propagandista

El teatro político en la Rusia posrevolucionaria combinó la agitación (el uso de frases y medias verdades para explotar los agravios populares) con la propaganda (el uso de argumentos históricos y científicos con fines de adoctrinamiento) en una forma que se llamó agitprop. Esta forma de teatro tiene la intención explícita de despertar a la audiencia a la acción y propagar los puntos de vista y los valores de la organización patrocinadora. En la práctica, el término agitprop generalmente se reserva para el teatro político de izquierda, aunque la forma en sí no implica ninguna ideología particular, ni se limita a la política. De hecho, uno de los mayores usos de las técnicas de agitprop en la actualidad se produce en la publicidad comercial. La reputación de agitprop político por mala calidad estética probablemente refleja el hecho de que muchos de los grupos que lo utilizan han visto el mensaje político como la razón de ser del trabajo y cualquier consideración estética se ha desconfiado profundamente como una interferencia con su pureza política.

Inmediatamente después de la Revolución, las diversas artes se alistaron para promover los objetivos propagandistas de los bolcheviques. Las naves y los trenes estaban decorados con una variedad de dispositivos comunicativos que van desde pósters hasta poetas que leen su trabajo. En un país donde pocos podían leer los periódicos, los actores representaban las noticias en un periódico vivo. En 1921, un grupo de actores de Moscú formó las Blusas Azules, una compañía llamada así por el mono de trabajo que sus miembros usaban como su traje básico. Este grupo inspiró la formación de otros grupos de fábricas profesionales y aficionados en toda la Unión Soviética. Su trabajo y métodos establecieron el estándar para los grupos de teatro político en otros países entre 1921 y 1939.

Las actuaciones de las Blusas Azules fueron típicamente alrededor de una hora y media de duración y comenzaron con un desfile en el que los actores se presentaron a la audiencia. El objetivo de este y otros grupos similares era poder actuar en cualquier lugar, y las demandas de puesta en escena eran extremadamente simples. Las actuaciones fueron montajes que incluyeron monólogos dramáticos, bocetos, diálogos, declaraciones masivas y movimientos derivados de la danza y la gimnasia. Con frecuencia usaban carteles animados para la caracterización rápida de dibujos animados, similar a las tablas falsas de los fotógrafos con caras recortadas que permiten que los turistas sean fotografiados como vaqueros o bellezas de baño. La música era un elemento destacado, incluidos los números instrumentales y las canciones populares y populares, a menudo con letras satíricas. La película rara vez se usaba, pero las Blusas Azules se especializaron en usar luz parpadeante en actores que se movían lentamente para crear la ilusión de una película muda. Las rutinas de baile y gimnasia parecen haber sido las formas más convencionales y apolíticas, pero en la práctica eran la mayor fortaleza de las Blusas Azules. En el proceso de mover piezas escénicas, los actores podrían combinarse acrobáticamente para componer imágenes, diagramas y estructuras. Un informe de un boceto titulado "Industrialización" describe a los actores en trajes que representan fábricas y centrales eléctricas que finalmente se unen para representar el programa gubernamental de industrialización.

Las Blusas Azules construyeron sus programas inteligentemente, yuxtaponiendo las piezas más abiertamente políticas con las piezas más entretenidas. La organización de un proyecto de ley de esta manera no era nueva, ya que el music hall y los teatros de variedades habían utilizado este tipo de planificación durante muchos años. Lo nuevo era el uso de estas habilidades para un propósito ideológico, en lugar de simplemente aplaudir a una audiencia.

Irónicamente, el movimiento de la Blusa Azul fue suprimido por Stalin en 1928. La razón parece haber sido que las Blusas Azules vieron la sátira como una parte legítima de su repertorio y procedieron a atacar las desigualdades que siguieron a la Revolución y la supervivencia del pensamiento y la clase prerrevolucionaria. distinciones En 1928, dicho programa se consideró contraproducente, y se solicitó una línea de pensamiento más agradable. La doctrina que siguió se llamó Realismo Socialista, un derivado político del Naturalismo que buscaba presentar figuras típicas en un paisaje típico. Con la dirección del estado, estos siempre podían convertirse en figuras idealizadas en un paisaje idealizado.

Justo antes de su disolución, el grupo original de Blue Blouse hizo una gira por Alemania en 1927 para celebrar los 10 años de la Revolución. La visita coincidió con la presencia en Alemania en un congreso de representantes de muchos otros países respaldado por los comunistas. Como resultado, surgió un movimiento internacional de grupos de teatro de trabajadores que realizan, con diversos grados de habilidad, agitprop en el modo Blue Blouse. Mientras que las Blusas Azules en su apogeo podían esperar el apoyo oficial para sus instalaciones mínimas requeridas, los grupos en países no socialistas no podían, y resultó un nuevo ingenio. Uno de los muchos grupos alemanes formados tenía un pantechnicon de muebles en el que recorría los patios de viviendas de la clase trabajadora, bajando un lado de la camioneta para revelar un escenario listo que podría plegarse rápidamente y alejarse antes de una redada policial. Grupos de otros lugares llevaron su teatro a lugares públicos de reunión, a menudo sitios simbólicos. Los grupos se presentaron en las calles, en la parte trasera de camiones planos de motor, en reuniones masivas en plazas de la ciudad, así como en los escalones de las bolsas de empleo y oficinas gubernamentales. La resistencia coreana a la invasión japonesa fue ayudada por grupos agitprop que se mantuvieron un paso por delante de las tropas japonesas. Los problemas de este tipo fueron utilizados más tarde por los norvietnamitas durante la Guerra de Vietnam. Agitprop ha seguido siendo una parte constante del programa educativo del gobierno chino en las zonas rurales. Las técnicas de las Blusas Azules y otros grupos de agitprop fueron emuladas por el Teatro Campesino, el primero de los teatros chicanos en los Estados Unidos, que se fundó en California como parte de la campaña sindical para el reconocimiento de los trabajadores agrícolas a mediados de la década de 1960.