Estilo Art Nouveau artístico

En Inglaterra, los precursores inmediatos del estilo fueron el esteticismo del ilustrador Aubrey Beardsley, que dependía en gran medida de la calidad expresiva de la línea orgánica, y el movimiento Arts and Crafts de William Morris, quien estableció la importancia de un estilo vital en las artes aplicadas. En el continente europeo, el Art Nouveau fue influenciado por experimentos con línea expresiva por los pintores Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. El movimiento también se inspiró en parte en una moda para los patrones lineales de los estampados japoneses (ukiyo-e).

La característica ornamental distintiva del Art Nouveau es su línea asimétrica ondulada, que a menudo toma la forma de tallos y brotes de flores, zarcillos de vid, alas de insectos y otros objetos naturales delicados y sinuosos; la línea puede ser elegante y elegante o infundida con una fuerza poderosamente rítmica y parecida. En las artes gráficas, la línea subordina todos los demás elementos pictóricos (forma, textura, espacio y color) a su propio efecto decorativo. En arquitectura y otras artes plásticas, la totalidad de la forma tridimensional se ve envuelta en el ritmo orgánico y lineal, creando una fusión entre la estructura y el ornamento. La arquitectura muestra particularmente esta síntesis de adorno y estructura; Se empleó una combinación liberal de materiales (hierro, vidrio, cerámica y ladrillos), por ejemplo, en la creación de interiores unificados en los que las columnas y vigas se convirtieron en gruesas vides con zarcillos y ventanas que se convirtieron en aberturas para la luz y el aire y las membranosas excrecencias. del todo orgánico. Este enfoque se oponía directamente a los valores arquitectónicos tradicionales de la razón y la claridad de la estructura.

Hubo una gran cantidad de artistas y diseñadores que trabajaron en el estilo Art Nouveau. Algunos de los más destacados fueron el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh, que se especializó en una línea predominantemente geométrica y particularmente influyó en el Sezessionstil austríaco; los arquitectos belgas Henry van de Velde y Victor Horta, cuyas estructuras extremadamente sinuosas y delicadas influyeron en el arquitecto francés Héctor Guimard, otra figura importante; el vidriero estadounidense Louis Comfort Tiffany; el diseñador francés de muebles y herrajes Louis Majorelle; el diseñador gráfico-artista checoslovaco Alphonse Mucha; el diseñador francés de vidrio y joyería René Lalique; el arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan, quien usó herrajes art nouveau como plantas para decorar sus edificios tradicionalmente estructurados; y el arquitecto y escultor español Antonio Gaudí, quizás el artista más original del movimiento, que fue más allá de la dependencia de la línea para transformar los edificios en construcciones curvas, bulbosas, de colores brillantes y orgánicos.

Después de 1910, el Art Nouveau parecía anticuado y limitado y, en general, se abandonó como un estilo decorativo distinto. Sin embargo, en la década de 1960, el estilo fue rehabilitado, en parte, por las principales exposiciones organizadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1959) y en el Museo Nacional de Arte Moderno (1960), así como por una gran exposición. escala retrospectiva sobre Beardsley celebrada en el Victoria & Albert Museum de Londres en 1966. Las exposiciones elevaron el estado del movimiento, que a menudo los críticos habían visto como una tendencia pasajera, al nivel de otros movimientos importantes de arte moderno de finales del siglo XIX. siglo. Las corrientes del movimiento fueron revitalizadas en Pop y Op art. En el dominio popular, las líneas florales orgánicas del Art Nouveau revivieron como un nuevo estilo psicodélico en la moda y en la tipografía utilizada en las portadas de los álbumes de rock y pop y en la publicidad comercial.