Video Arte en los EEUU - Bill Viola (Mayo 2024)
Bill Viola, en su totalidad William Viola, (nacido el 25 de enero de 1951, Nueva York, Nueva York, EE. UU.), Artista estadounidense de video, digital y sonido que fue una de las figuras pioneras de una generación de artistas en la década de 1970 que empleó videoarte y tecnologías de sonido. Conocido por sus entornos (instalaciones) del tamaño de una habitación que envuelven a los espectadores con sonido y cuentan con múltiples pantallas de imágenes en movimiento, Viola creó imágenes sublimemente románticas en la tradición de pintar pero con medios digitales radicalmente nuevos.
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De 1969 a 1973, Viola asistió a la Universidad de Syracuse en Nueva York (BFA, 1973), donde comenzó a trabajar con video. A principios de la década de 1970, fue preparador de videos en el Museo de Arte Everson de Syracuse y, en esa calidad, trabajó con figuras como Nam June Paik y Peter Campus. De 1974 a 1976 estuvo en Florencia, trabajando en una instalación de producción de video de arte independiente, Art / Tapes / 22. El arte renacentista al que estuvo expuesto mientras vivía allí se convirtió en una importante fuente de material visual para algunas de sus producciones de video posteriores. Otra influencia temprana significativa en su trabajo fue el músico experimental David Tudor. Viola fue a Japón en 1976, y luego viajó mucho. Su estudio del arte y las culturas no occidentales, particularmente las culturas orientales, informa gran parte de su sensibilidad estética, y muchas de sus obras reflexionan sobre el papel del arte en la oración, la meditación y la curación.
Las instalaciones de Viola comúnmente involucran a una figura que lucha con la naturaleza: ahogarse en un charco de agua, verse envuelta en llamas, llorar a cámara lenta o dar a luz, por ejemplo. Estas viñetas se transforman en espectáculos románticos: reflexiones sobre la vida y la muerte, la dialéctica mente / cuerpo, la naturaleza de la percepción y el logro de la trascendencia. Su trabajo se puede encontrar en todo el mundo, a menudo en sitios fuera del contexto del museo, como iglesias y templos. En 1995 representó a los Estados Unidos en la 46 Bienal de Venecia. En 1997, el Museo Whitney de Arte Americano presentó una gran retrospectiva de la obra de Viola. Trabajó con su esposa, la productora ejecutiva Kira Perov; el director de vanguardia Peter Sellars; y el director de orquesta Esa-Pekka Salonen en una nueva producción de Tristan e Isolda de Richard Wagner, que se estrenó en 2005. En 2011, Viola recibió el premio Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón por la pintura.
