Bob Marley músico jamaicano

Bob Marley, en su totalidad Robert Nesta Marley, (nacido el 6 de febrero de 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica, fallecido el 11 de mayo de 1981, Miami, Florida, EE. UU.), Cantante y compositor jamaicano cuya reflexiva y continua destilación del ska temprano, rock estable, y las formas musicales de reggae florecieron en la década de 1970 en un electrizante híbrido influenciado por el rock que lo convirtió en una superestrella internacional.

Examen

Oh, ¿qué es ese sonido: realidad o ficción?

La conga es un tambor usado en la música latina.

Marley, cuyos padres eran Norval Sinclair Marley, un superintendente rural blanco, y la ex Cedella Malcolm, la hija negra de un custodio local (respetado escudero de los bosques), siempre sería el producto único de mundos paralelos. Su cosmovisión poética fue moldeada por el campo, su música por las duras calles del ghetto de West Kingston. El abuelo materno de Marley no solo era un granjero próspero, sino también un médico especialista en la curación herbaria impregnada de misticismo que garantizaba el respeto en la remota región montañosa de Jamaica. Cuando era niño, Marley era conocido por su timidez distante, su asombrosa mirada y su inclinación por la lectura de la palma. Prácticamente secuestrado por su padre ausente (que había sido desheredado por su propia familia prominente por casarse con una mujer negra), el preadolescente Marley fue llevado a vivir con una anciana en Kingston hasta que un amigo de la familia redescubrió al niño por casualidad y lo devolvió a Nueve. Miles

Cuando era adolescente, Marley estaba de vuelta en West Kingston, viviendo en una vivienda subsidiada por el gobierno en Trench Town, un barrio pobre desesperadamente pobre a menudo comparado con una alcantarilla abierta. A principios de la década de 1960, mientras un escolar que trabajaba como aprendiz de soldador (junto con el aspirante a cantante Desmond Dekker), Marley se vio expuesta a los ritmos lánguidos e infectados por el jazz de ska, una amalgama jamaicana de ritmo y blues estadounidense y cepas nativas de mento (folk-calipso) que luego se comercializan. Marley era fanático de Fats Domino, los Moonglows y el cantante de pop Ricky Nelson, pero, cuando llegó su gran oportunidad en 1961 para grabar con el productor Leslie Kong, cortó "Judge Not", una balada alegre que había escrito basada en máximas rurales aprendió de su abuelo. Entre sus otras canciones tempranas estaba "One Cup of Coffee" (una versión de un éxito de 1961 por el cantante de country de Texas Claude Gray), emitida en 1963 en Inglaterra por el sello de Chris Blackwell's Anglo-Jamaican Island Records.

Marley también formó un grupo vocal en Trench Town con amigos que luego serían conocidos como Peter Tosh (nombre original Winston Hubert MacIntosh) y Bunny Wailer (nombre original Neville O'Reilly Livingston; n. 10 de abril de 1947, Kingston). El trío, que se llamó a sí mismo los Wailers (porque, como dijo Marley, "Comenzamos a llorar"), recibió el asesoramiento vocal del famoso cantante Joe Higgs. Más tarde se les unieron el vocalista Junior Braithwaite y los cantantes de respaldo Beverly Kelso y Cherry Green.

En diciembre de 1963, los Wailers ingresaron a las instalaciones de Studio One de Coxsone Dodd para cortar "Simmer Down", una canción de Marley que había utilizado para ganar un concurso de talentos en Kingston. A diferencia de la música juguetona de mento que derivaba de los porches de los hoteles turísticos locales o el pop y el ritmo y el blues que se filtraban en Jamaica desde las estaciones de radio estadounidenses, "Simmer Down" era un himno urgente de los barrios de chabolas de la subclase de Kingston. Fue un gran éxito de la noche a la mañana, jugó un papel importante en la refundición de la agenda para el estrellato en los círculos musicales de Jamaica. Ya no era necesario repudiar los estilos de los artistas extranjeros; Era posible escribir canciones crudas e intransigentes para y sobre la gente privada de los barrios marginales de las Indias Occidentales.

Esta postura audaz transformó tanto a Marley como a su nación isleña, engendrando a los pobres urbanos con un orgullo que se convertiría en una fuente pronunciada de identidad (y un catalizador para la tensión relacionada con la clase) en la cultura jamaicana, al igual que la fe rastafari de los Wailers, un credo popular entre los pobres del Caribe, que adoraban al difunto emperador etíope Haile Selassie I como el redentor africano anunciado en la popular profecía cuasibíblica. A los Wailers les fue bien en Jamaica a mediados de la década de 1960 con sus registros de ska, incluso durante la estancia de Marley en Delaware en 1966 para visitar a su madre reubicada y encontrar trabajo temporal. El material de reggae creado en 1969-1971 con el productor Lee Perry aumentó la estatura contemporánea de los Wailers; y, una vez que firmaron en 1972 con el sello internacional (en ese momento) Island y lanzaron Catch a Fire (el primer álbum de reggae concebido como algo más que una simple compilación de singles), su reggae contorneado en el rock ganó una audiencia mundial. También obtuvo el carismático estatus de superestrella de Marley, que gradualmente condujo a la disolución del triunvirato original a principios de 1974. Aunque Peter Tosh disfrutaría de una distinguida carrera en solitario antes de su asesinato en 1987, muchos de sus mejores álbumes en solitario (como Equal Rights [1977]) fueron subestimados, al igual que el excelente álbum en solitario de Bunny Wailer, Blackheart Man (1976).

La versión de Eric Clapton de "I Shot the Sheriff" de los Wailers en 1974 difundió la fama de Marley. Mientras tanto, Marley continuó guiando a la hábil banda de Wailers a través de una serie de álbumes potentes y de actualidad. En este punto, Marley también estaba respaldada por un trío de vocalistas que incluía a su esposa, Rita; ella, como muchos de los hijos de Marley, más tarde experimentó su propio éxito de grabación. Con canciones elocuentes como "No Woman No Cry", "Exodus", "Would You Be Loved", "Coming in from the Cold", "Jamming" y "Redemption Song", los álbumes emblemáticos de Marley incluyeron Natty Dread (1974), ¡En Vivo! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980), and the póthumous Confrontation (1983). Explotando en el tono tenue de Marley, sus canciones eran expresiones públicas de verdades personales, elocuentes en su malla poco común de ritmo y blues, rock y formas de reggae aventurero y electrizantes en su poder narrativo. Al hacer música que trascendía todas sus raíces estilísticas, Marley creó un apasionado trabajo que era sui generis.

También se perfilaba como una figura política y en 1976 sobrevivió a lo que se creía que había sido un intento de asesinato por motivos políticos. El intento de Marley de negociar una tregua entre las facciones políticas beligerantes de Jamaica llevó en abril de 1978 a encabezar el concierto de paz "One Love". Su influencia sociopolítica también le valió una invitación para actuar en 1980 en las ceremonias celebrando el gobierno de la mayoría y la independencia internacionalmente reconocida para Zimbabwe. En abril de 1981, el gobierno de Jamaica otorgó a Marley la Orden del Mérito. Un mes después murió de cáncer.

Aunque sus canciones eran algunas de las canciones más populares y aclamadas por la crítica en el popular canon, Marley era mucho más conocido en la muerte que en la vida. Legend (1984), una retrospectiva de su trabajo, se convirtió en el álbum de reggae más vendido de la historia, con ventas internacionales de más de 12 millones de copias.