EL ARTE DEL GRABADO (Mayo 2024)
Grabado, técnica de hacer impresiones a partir de placas de metal en las que se ha realizado una incisión en un diseño con una herramienta de corte llamada buril. Los ejemplos modernos casi siempre están hechos de placas de cobre, y, por lo tanto, el proceso también se llama grabado de cobre. Otro término para el proceso, el grabado lineal, deriva del hecho de que esta técnica reproduce solo marcas lineales. Sin embargo, el tono y el sombreado se pueden sugerir haciendo líneas paralelas o sombreadas.
grabado: grabado
En el grabado, el diseño se corta en metal con un graver o buril. El buril es una varilla de acero con una sección cuadrada o en forma de rombo y
El grabado se originó de forma independiente en el valle del Rin en Alemania y en el norte de Italia a mediados del siglo XV. Parece haber sido desarrollado por primera vez por orfebres alemanes, ahora conocido solo por sus iniciales o seudónimos, siendo el más destacado el Master ES y el Master of the Playing Cards. Martin Schongauer es el primer grabador conocido por haber sido no solo un orfebre sino también un pintor. Su "Tentación de San Antonio" (c. 1470) no tiene precedentes en su uso sofisticado del medio para lograr una sensación de forma y textura superficial.
En Italia, el grabado surgió tanto del trabajo del orfebre como del trabajo de niello, un tipo de trabajo decorativo en metal. Uno de sus primeros practicantes fue el orfebre y nieto florentino Maso Finiguerra (1426–64). Los principales pintores italianos adoptaron el grabado con mucho más entusiasmo que sus homólogos alemanes. Antes de que pasara el siglo XV, dos grandes pintores italianos habían realizado importantes grabados: Andrea Mantegna y Antonio Pollaiuolo. Aunque su rápida asociación con la pintura en Italia dio como resultado impresiones tan prodigiosas como la "Batalla de los desnudos" de Pollaiuolo (c. 1465), esto también impidió el desarrollo independiente del grabado, que pronto se usó principalmente para reproducir pinturas. En el siglo XVI, el papel reproductivo del grabado se había establecido tan firmemente que el mayor maestro de la técnica de grabado de Italia, Marcantonio Raimondi, es conocido principalmente por sus copias de las pinturas de Rafael.
Sin embargo, en el norte de Europa, el grabado siguió su propio curso, y dos de sus más grandes maestros del siglo XVI, Albrecht Dürer y Lucas van Leyden, produjeron algunos de sus mejores trabajos originales en esta técnica.
Durante el resto del siglo XVI, grabadores como Hendrik Goltzius (1558-1617) continuaron desarrollando técnicas cada vez más brillantes. Simultáneamente, sin embargo, el grabado se restringió cada vez más a la reproducción de pinturas. Esta tendencia, que continuó durante todo el siglo XVII, fue facilitada por la popularización de técnicas capaces de producir gradaciones de tono. El punteado de la placa con pinchazos cortos del buril, común a fines del siglo XV, evolucionó a fines del siglo XVII y XVIII en las técnicas de grabado con punteado y de lápiz (también llamado grabado en tiza o pastel).. Estas técnicas marcaron la placa con innumerables puntos y mellas hechas con un buril o herramientas especiales llamadas rockers y roulettes. Con mezzotint, una técnica relacionada inventada en el siglo XVII por Ludwig von Siegen, reemplazaron casi por completo el grabado lineal en el siglo XVIII. Fue revivido hasta cierto punto en el siglo XX por el artista francés Jacques Villon y los artistas ingleses Eric Gill y Stanley William Hayter. Este último demostró que el grabado lineal es un medio adecuado para gran parte del arte moderno, incluida la abstracción. Los grabadores estadounidenses Mauricio Lasansky y Gabor Peterdi también produjeron grabados.
