Sol LeWitt Bio Spanish (Mayo 2024)
Sol LeWitt, (nacido el 9 de septiembre de 1928, Hartford, Connecticut, EE. UU., Falleció el 8 de abril de 2007, Nueva York, Nueva York), artista estadounidense cuyo trabajo proporciona un vínculo entre el minimalismo y el arte conceptual.
Examen
Caras americanas famosas: ¿realidad o ficción?
Theodore Roosevelt inspiró al oso de peluche.
LeWitt era hijo de inmigrantes rusos. Asistió a la Universidad de Syracuse (BFA, 1949) y, después del servicio militar en Japón y Corea, se mudó en 1953 a la ciudad de Nueva York. Allí trabajó como diseñador gráfico para el arquitecto IM Pei en 1955 y 1956. Después de un breve período de trabajo en un estilo expresionista abstracto en la década de 1950, LeWitt a principios de la década de 1960 comenzó a seguir un enfoque esencialista del arte que era aún menos emocional. Todavía rico en complejidad. Comenzó a trabajar en serie, concentrándose en esculturas de varios arreglos axiales en cuadrícula de cubos modulares de aluminio blanco, madera o metal.
Su trabajo en ese sentido lo llevó a concluir que la planificación de una obra de arte siempre sería más significativa que su ejecución como objeto. En una declaración que se convirtió en un credo del arte conceptual, LeWitt escribió en la revista Artforum en 1967:
En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto más importante del trabajo.
toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
Comenzado en 1968 y con más de 1,000 ejemplos, la extensa serie de dibujos de paredes numeradas de LeWitt aplicó esos principios. Sus esculturas, grabados y dibujos examinaron infinitamente las posibilidades sorprendentes y sorprendentes de extrapolación visual dentro de una concentración en el patrón, la geometría y la repetición. Proporcionó instrucciones escritas y, a veces, un pequeño boceto para cada una de esas obras abstractas, y el dibujo (generalmente una obra monumental pintada directamente en la pared de una galería, como en Wall Drawing # 652 [1990]) fue ejecutado por sus asistentes y otros. aplicó sus diseños a medios más allá de los dibujos de pared también. Un diseño compuesto por cuatro segmentos cuadrados iguales con líneas que van en diferentes direcciones se integró en la fachada de aluminio de un edificio en Chicago (Líneas en cuatro direcciones [1985]) y se aplicó a un jardín en el Museo de Arte de Filadelfia (Líneas en cuatro direcciones en Flores, completado 2012). En 2007, 105 de sus dibujos en la pared fueron redactados y pintados por un grupo de unos 65 artistas y estudiantes en las paredes de un espacio de 27,000 pies cuadrados (2,508 metros cuadrados) en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts en North Adams. Se completaron póstumamente en 2008 y permanecerían a la vista durante 25 años.
