Marvin Gaye - Lets get it on (Mayo 2024)
Marvin Gaye, con el nombre de Marvin Pentz Gay, Jr., (nacido el 2 de abril de 1939, Washington, DC, EE. UU., Fallecido el 1 de abril de 1984, Los Ángeles, California), cantante y compositor-productor de soul estadounidense que, en gran medida, marcó el comienzo de la era de la música popular controlada por artistas de la década de 1970. El padre de Gaye era un predicador de escaparate; su madre era trabajadora doméstica. Gaye cantó en la iglesia evangélica de su padre en Washington, DC, y se convirtió en miembro de un grupo doo-wop conocido a nivel nacional, los Moonglows, bajo la dirección de Harvey Fuqua, uno de los principales maestros del género, que trasladó el grupo a Chicago.
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Cuando el doo-wop se disipó a fines de la década de 1950, Gaye ya había absorbido las lecciones de Fuqua en estrecha armonía. Después de disolver los Moonglows, Fuqua llevó a Gaye, de 20 años, a Detroit, donde Berry Gordy, Jr., estaba formando Motown Records.
Gaye, que también tocaba la batería y el piano, desafió el sistema Motown y su énfasis en los éxitos de los adolescentes. Estaba decidido a ser un cantante en la veta Nat King Cole-Frank Sinatra, pero sus primeros esfuerzos en ese estilo fracasaron. Su ruptura llegó con "Stubborn Kinda Fellow" (1962), el primero de una larga serie de éxitos en el molde de Motown, principalmente canciones escritas y producidas por otros, incluyendo "I'll Be Doggone" (1965), de Smokey Robinson, y "Lo escuché a través de la vid" (1968), de Norman Whitfield. Gaye también disfrutó de una serie de duetos exitosos, especialmente con Tammi Terrell ("Ain't Nothing Like the Real Thing" [1968]).
Bendecida con un rango excepcionalmente amplio que abarcaba tres estilos vocales distintos: un falsete penetrante, un tenor suave de rango medio y un profundo gruñido gospel, Gaye combinó una gran destreza técnica con una singular individualidad musical. Rebelde por naturaleza, cambió las tornas en la jerarquía impulsada por el productor de Motown al convertirse en su propio productor de What's Going On (1971), el trabajo más significativo de su carrera. Un conjunto de canciones influenciadas por el jazz sobre la naturaleza de los problemas políticos y sociales de Estados Unidos, este álbum conceptual, que todavía era un formato novedoso en ese momento, pintó un paisaje conmovedor de los barrios urbanos negros de Estados Unidos. Gaye también mostró un deslumbrante virtuosismo al sobregrabar (construir pista de sonido por pista en una sola cinta) su propia voz tres o cuatro veces para proporcionar su propia armonía, una técnica que emplearía para el resto de su carrera. What's Going On fue una sensación crítica y comercial a pesar del hecho de que Gordy, temiendo su contenido político (y su posición en contra de la Guerra de Vietnam), había argumentado en contra de su lanzamiento.
Otros artistas importantes, sobre todo Stevie Wonder, siguieron el ejemplo de Gaye y actuaron como productores de sus propios esfuerzos. En 1972, Gaye escribió la banda sonora de la película Trouble Man, con letras que reflejaban su propia sensación de inseguridad. Let's Get It On, lanzado en 1973, mostró el lado sensual de Gaye. I Want You (1976) fue otra meditación sobre la liberación libidinosa. Aquí, My Dear (1979) trató brillantemente el divorcio de Gaye de Anna, la hermana de Gordy (la primera de los dos tumultuosos divorcios del cantante).
La creciente adicción de Gaye a la cocaína exacerbó sus luchas psicológicas. Profundamente en deuda con el Servicio de Impuestos Internos, huyó del país, viviendo en el exilio en Inglaterra y Bélgica, donde escribió "Sexual Healing" (1982), la canción que marcó su regreso y lo llevó a su único Premio Grammy competitivo.
De vuelta en Los Ángeles, su hogar desde la década de 1970, su conflicto esencial, entre lo sagrado y lo secular, se hizo más intenso. Su gira de 1983 "Sexual Healing", la última, estuvo marcada por el caos y la confusión. El 1 de abril de 1984, durante una disputa familiar, Gaye inició una pelea violenta con su padre, quien lo mató a tiros. Las personas cercanas al cantante teorizaron que era un deseo de muerte hecho realidad. Durante meses antes, había jugado con el suicidio. Gaye, quien citó sus principales influencias como Ray Charles, Clyde McPhatter, Rudy West (cantante principal del grupo doo-wop The Five Keys) y Little Willie John, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. Recibió Premio Grammy por logros de por vida en 1996.
Como artista que empleó la música soul urbana para expresar preocupaciones sociales y personales, así como una cantante de exquisita sensibilidad y gracia romántica, Gaye dejó un legado que se ha ampliado desde su fallecimiento, y su música se ha convertido en un elemento permanente en el pop estadounidense.
