Framing with Max Ophüls - Le Plaisir (1952) (Mayo 2024)
Max Ophüls, nombre original Max Oppenheimer, (nacido el 6 de mayo de 1902, Saarbrücken, Alemania; fallecido el 26 de marzo de 1957, Hamburgo, Alemania Occidental), director de cine alemán cuyo dominio del movimiento fluido de la cámara le dio a sus películas un flujo lírico característico. Fue uno de los primeros directores verdaderamente internacionales, sensible a las diferencias nacionales y a las cualidades humanas comunes a todos sus personajes.
Examen
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Ophüls fue actor, director de escena y productor en Alemania y Austria desde 1921 hasta 1930. Era veterano de unas 200 obras de teatro cuando comenzó a trabajar en películas en 1929. Sus primeras películas importantes fueron Die verkaufte Braut (1932; The Bartered Bride), considerada como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una ópera, y Liebelei (1932; "Love Affair"), una historia de amor agridulce ambientada en Viena. Ambas películas incluyeron varios de los elementos característicos de Ophüls: espléndidos escenarios equipados con una decoración ornamentada y reluciente, movimientos de cámara elaborados, una protagonista femenina fuerte, el uso de motivos musicales y puestas en escena compuestas de una manera paralela única. Después de Leibelei, Ophüls, consciente de la creciente influencia de los nazis, abandonó Alemania y dirigió películas populares pero no distinguidas en Francia, Rusia, Italia y los Países Bajos hasta 1940. Se convirtió en ciudadano francés en 1938 y se mudó a los Estados Unidos en 1940. después de huir nuevamente de los nazis.
Ophüls no pudo encontrar trabajo en Estados Unidos durante varios años hasta que el director Preston Sturges, que admiraba el trabajo de Ophüls, le recomendó terminar la producción de Howard Hughes Vendetta (filmada en 1946, lanzada en 1949), que había pasado por una serie de directores. Sobre la base de este logro, Ophüls consiguió tareas de dirección para cuatro películas estadounidenses adicionales: The Exile (1947), Letter from an Unknown Woman (1948), Caught (1949) y The Reckless Moment (1949). Estas películas representaban el trabajo más sólido que había producido hasta la fecha, y nuevamente emplearon su hábil trabajo de cámara y temas feministas. Ophüls admiraba enormemente la eficiencia y la artesanía del sistema de estudio de Hollywood, pero regresó a Francia en 1949 cuando sintió la inminente desaparición de ese sistema.
En Francia, Ophüls terminó su carrera con las cuatro películas consideradas sus obras maestras: La Ronde (1950; Rotonda), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; Los pendientes de Madame De) y Lola Montès (1955; Los pecados de Lola Montes). A pesar de una actuación débil de Martine Carol en el papel principal, y a pesar de que una versión muy editada de la película es la más común, muchos críticos citan a Lola Montès como una de las mejores películas de todos los tiempos. El relato en gran parte ficticio del amante real del siglo XIX, que luego se vio reducido a trabajar en un circo, presenta la exhibición más grandiosa del trabajo de cámara opulento de Ophüls, resaltado por una sorprendente panorámica de 360 grados alrededor del personaje central, así como la penúltima "mujer de Ofelia", descrita por el crítico Andrew Sarris como alguien que "triunfa sobre la realidad solo a través de un acto supremo de voluntad".
Descartado en gran medida durante su tiempo como un autor técnicamente llamativo, Ophüls se sometió a una grave reevaluación crítica desde principios de la década de 1970. Antes del advenimiento del feminismo, las preocupaciones temáticas de Ophüls eran consideradas triviales en el mundo de los estudios cinematográficos dominado por los hombres. Desde entonces, sus películas han sido vistas no solo como proféticas sino también completamente contemporáneas. Su trabajo con la cámara y el uso de una decoración exuberante, una vez ridiculizados como ejercicios vacíos en exceso, han sido considerados por críticos revisionistas como meticulosamente entrelazados con el estado mental de los personajes centrales. Su reputación sigue creciendo y es considerado uno de los maestros del cine del siglo XX.
