Paul Gauguin pintor francés

Paul Gauguin, en su totalidad Eugène-Henri-Paul Gauguin, (nacido el 7 de junio de 1848, París, Francia; fallecido el 8 de mayo de 1903, Atuona, Hiva Oa, Islas Marquesas, Polinesia Francesa), pintor, grabador y escultor francés que buscó para lograr una expresión "primitiva" de estados espirituales y emocionales en su trabajo. El artista, cuyo trabajo ha sido categorizado como Postimpresionista, Sintético y Simbolista, es particularmente conocido por su relación creativa con Vincent van Gogh, así como por su exilio autoimpuesto en Tahití, Polinesia Francesa. Sus experimentos artísticos influyeron en muchos desarrollos de vanguardia a principios del siglo XX.

Principios

El padre de Gauguin era periodista de Orleans, y su madre era de ascendencia francesa y peruana. Después del golpe de estado de Napoleón III en 1848, el padre de Gauguin llevó a la familia a Perú, donde planeaba establecer un periódico, pero murió en el camino, y la madre de Gauguin se quedó con sus hijos en la finca de Lima de su tío durante cuatro años antes. llevando a la familia de regreso a Francia. A los 17 años Gauguin se alistó en la marina mercante, y durante seis años navegó alrededor del mundo. Su madre murió en 1867, dejando la tutela legal de la familia con el empresario Gustave Arosa, quien, tras la liberación de Gauguin de la marina mercante, le aseguró un puesto como corredor de bolsa y le presentó a la mujer danesa Mette Sophie Gad, con quien se casó Gauguin. en 1873. Las inclinaciones artísticas de Gauguin fueron provocadas por Arosa, que tenía una colección que incluía el trabajo de Camille Corot, Eugène Delacroix y Jean-François Millet, y por un corredor de bolsa, Émile Schuffenecker, con quien comenzó a pintar. Gauguin pronto comenzó a recibir instrucción artística y a frecuentar un estudio donde podía dibujar de una modelo. En 1876 su Paisaje en Viroflay fue aceptado para la exposición anual oficial en Francia, el Salón. Desarrolló un gusto por el movimiento vanguardista contemporáneo del impresionismo, y entre 1876 y 1881 reunió una colección personal de pinturas de figuras como Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet y Johan Barthold Jongkind.

Gauguin conoció a Pissarro alrededor de 1874 y comenzó a estudiar bajo el apoyo del artista mayor, al principio luchando por dominar las técnicas de pintura y dibujo. En 1880 fue incluido en la quinta exposición impresionista, una invitación que se repitió en 1881 y 1882. Pasó las vacaciones pintando con Pissarro y Cézanne y comenzó a hacer progresos visibles. Durante este período también entró en un círculo social de artistas de vanguardia que incluía a Manet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin perdió su trabajo cuando el mercado de valores francés se derrumbó en 1882, un hecho que vio como un desarrollo positivo, porque le permitiría "pintar todos los días". En un intento por mantener a su familia, sin éxito buscó empleo con comerciantes de arte, mientras continuaba viajando al campo para pintar con Pissarro. En 1884 se mudó con su familia a Rouen, Francia, y tomó trabajos ocasionales, pero a finales de año, la familia se mudó a Dinamarca, buscando el apoyo de la familia de Mette. Sin empleo, Gauguin era libre de seguir su arte, pero enfrentó la desaprobación de la familia de su esposa; A mediados de 1885 regresó con su hijo mayor a París.

Gauguin participó en la octava y última exposición impresionista en 1886, mostrando 19 pinturas y un relieve de madera tallada. Sin embargo, sus propias obras ganaron poca atención, siendo eclipsado por el enorme Un domingo de Georges Seurat en La Grand Jatte, 1884 (1884-1886). Frustrado y desamparado, Gauguin comenzó a fabricar vasijas de cerámica para la venta, y ese verano hizo un viaje a Pont-Aven en la región de Bretaña, Francia, en busca de una vida más simple y más frugal. Después de un duro invierno allí, Gauguin navegó a la isla caribeña francesa de Martinica con el pintor Charles Laval en abril de 1887, con la intención de "vivir como un salvaje". Sus obras pintadas en Martinica, como Tropical Vegetation (1887) y By the Sea (1887), revelan su creciente alejamiento de la técnica impresionista durante este período, ya que ahora trabajaba con bloques de color en planos grandes y no modulados. A su regreso a Francia a fines de 1887, Gauguin afectó una identidad exótica, señalando su ascendencia peruana como un elemento de "primitivismo" en su propia naturaleza y visión artística.

Madurez temprana

En el verano de 1888 Gauguin regresó a Pont-Aven, en busca de lo que llamó "un retorno razonado y franco al principio, es decir, al arte primitivo". Allí se le unieron jóvenes pintores, incluidos Émile Bernard y Paul Sérusier, que también buscaban una expresión más directa en su pintura. Gauguin logró un paso hacia este ideal en la Visión seminal después del sermón (1888), una pintura en la que utilizó amplios planos de color, contornos claros y formas simplificadas. Gauguin acuñó el término "sintetismo" para describir su estilo durante este período, refiriéndose a la síntesis de los elementos formales de sus pinturas con la idea o emoción que transmitían.

Gauguin actuó como mentor de muchos de los artistas que se reunieron en Pont-Aven, instándolos a confiar más en el sentimiento que en la observación directa asociada con el impresionismo. De hecho, aconsejó: “No copie demasiado después de la naturaleza. El arte es una abstracción: extrae de la naturaleza mientras sueñas antes y concéntrate más en crear que en el resultado final ". Gauguin y los artistas a su alrededor, conocidos como la escuela Pont-Aven, comenzaron a ser decorativos en las composiciones y armonías generales de sus pinturas. Gauguin ya no utilizó la línea y el color para replicar una escena real, como lo había hecho como impresionista, sino que exploró la capacidad de esos medios pictóricos para inducir un sentimiento particular en el espectador.

A fines de octubre de 1888 Gauguin viajó a Arles, en el sur de Francia, para quedarse con Vincent van Gogh (en parte como un favor para el hermano de Van Gogh, Theo, un comerciante de arte que había aceptado representarlo). A principios de ese año, Van Gogh se había mudado a Arles, con la esperanza de fundar el "Estudio del Sur", donde pintores de ideas afines se reunirían para crear un nuevo arte expresivo personalmente. Sin embargo, tan pronto como llegó Gauguin, los dos artistas volátiles a menudo entablaron intercambios acalorados sobre el propósito del arte. El estilo de la obra de los dos hombres de este período se ha clasificado como postimpresionista porque muestra un desarrollo individual y personal del uso del color, la pincelada y el tema no tradicional del impresionismo. Por ejemplo, Old Women of Arles (Mistral) (1888) de Gauguin retrata a un grupo de mujeres que se mueven a través de un paisaje aplanado y arbitrariamente concebido en una procesión solemne. Como en gran parte de su trabajo de este período, Gauguin aplicó pintura gruesa de una manera pesada al lienzo en bruto; En su técnica aproximada y en el tema de los campesinos religiosos, el artista encontró algo que se acercaba a su floreciente ideal "primitivo".

Gauguin había planeado permanecer en Arles durante la primavera, pero su relación con Van Gogh se volvió aún más tumultuosa. Después de lo que Gauguin afirmó fue un intento de atacarlo con una navaja de afeitar, van Gogh, según los informes, se mutiló la oreja izquierda. Gauguin luego se fue a París después de una estadía de solo dos meses. Aunque esta versión de la historia ha sido aceptada por más de 100 años, los historiadores de arte Hans Kaufmann y Rita Wildegans examinaron los registros policiales contemporáneos y la correspondencia de los artistas y concluyeron, en Van Gogh's Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; " La oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de Silencio "), que fue realmente Gauguin quien mutiló la oreja de Van Gogh y que usó una espada, no una navaja. Llegaron a la conclusión de que los artistas habían acordado dar la versión de automutilación de la historia para proteger a Gauguin.

Durante los años siguientes, Gauguin alternó entre vivir en París y Bretaña. En París se familiarizó con los círculos literarios de vanguardia de poetas simbolistas como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Estos poetas, que abogaban por abandonar las formas tradicionales para encarnar la vida emocional y espiritual interna, vieron su equivalente en las artes visuales en el trabajo de Gauguin. En un famoso ensayo en el Mercure de France en 1891, el crítico Albert Aurier declaró que Gauguin era el líder de un grupo de artistas simbolistas, y definió su trabajo como "ideacional, simbólico, sintético, subjetivo y decorativo".

Después de encontrar a Pont-Aven mimado por los turistas, Gauguin se mudó a la remota aldea de Le Pouldu. Allí, en una búsqueda intensificada de expresión cruda, comenzó a centrarse en los antiguos monumentos de la religión medieval, cruces y calvarios, incorporando sus formas simples y rígidas en sus composiciones, como se ve en The Yellow Christ (1889). Si bien tales obras se basaron en las lecciones de color y pincelada que aprendió del impresionismo francés, rechazaron las lecciones del espacio de perspectiva que se habían desarrollado en el arte occidental desde el Renacimiento. Expresó su disgusto por la corrupción que vio en la civilización occidental contemporánea en el relieve de madera tallada y pintada Be in Love and You Will Be Happy (1889), en el que una figura en la esquina superior izquierda, agachada para esconder su cuerpo, debía representar a París como, en sus palabras, una "Babilonia podrida". Como sugieren estos trabajos, Gauguin comenzó a desear un entorno más alejado en el que trabajar. Después de considerar y rechazar el norte de Vietnam y Madagascar, solicitó una subvención del gobierno francés para viajar a Tahití.