STUART DAVIS (Mayo 2024)
Stuart Davis, (nacido el 7 de diciembre de 1894, Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., Fallecido el 24 de junio de 1964, Nueva York, Nueva York), artista abstracto estadounidense cuyas pinturas cubistas idiosincrásicas de paisajes urbanos presagiaban el uso de arte comercial y publicidad por parte de artistas pop de la década de 1960.
Examen
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Davis creció en un ambiente artístico. Su padre era artista gráfico y editor de arte de un periódico de Filadelfia, donde trabajó con William J. Glackens, George Luks, John Sloan y Everett Shinn, todos más tarde famosos como miembros de la escuela Ashcan de pintura estadounidense. Sus padres alentaron su interés en el arte, y a los 16 años dejó la escuela secundaria para estudiar pintura en la ciudad de Nueva York con Robert Henri, líder del grupo conocido como The Eight (luego absorbido en la escuela Ashcan), cuya enseñanza enfatizó la importancia de tomando temas de la vida urbana.
En 1913, Davis era lo suficientemente competente como para mostrar cinco acuarelas en el Armory Show. Esta fue la primera gran exposición en Estados Unidos de arte europeo de vanguardia, y el evento marcó un punto de inflexión en su carrera. Durante los años siguientes se esforzó por lograr el orden compositivo, el color no imitativo y el espacio de imagen superficial característico de la nueva pintura europea. Comenzó a experimentar con el collage (una técnica recientemente inventada de hacer composiciones a partir de trozos de papel y objetos pegados a una superficie) y a veces varió el proceso habitual haciendo pinturas de sus collages, como en Lucky Strike (1921), llegando finalmente a un estilo completamente no ilusionista, que culminó en su serie Egg Beater de 1927–30.
En 1928, Davis viajó a Francia, donde pasó un año pintando escenas callejeras relativamente realistas en París. De vuelta en los Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930, desarrolló un nuevo estilo basado en el contraste rítmico entre áreas geométricas de color plano y objetos claramente definidos en perspectiva lineal. Durante estos años, Davis se opuso abiertamente al fascismo y, en 1938, se convirtió en el presidente nacional del Congreso de Artistas Americanos.
Después de mediados de la década de 1940, Davis produjo muchas de sus obras más importantes, como The Mellow Pad (1945–51) y Little Giant Still Life (1950). Estas pinturas meticulosamente planificadas y ejecutadas poseen un ingenio y alegría en contraste con el expresionismo abstracto, el estilo de arte dominante en ese momento. Davis se inspiró en taxis, escaparates y letreros de neón. Los colores disonantes y los ritmos vivos y repetitivos en su trabajo se pueden ver como análogos visuales de la música de jazz, que le encantó.
